Unfold 2019海报

2019年5月，第二届Unfold 上海艺术书展在上海文化地标M50 创意园区举办。本届艺术书展聚集了来自国内外艺术出版社、艺术家、艺术书店、画廊出版工作室和独立出版人共187 家单位或个人的作品。书展的一大特色在其艺术性，艺术书籍并非仅仅是介绍艺术的书籍，而是以书本的形式经过再设计而呈现的艺术品。它异于传统书籍，题材包罗万象，表现形式各不相同。

稀奇古怪的ZINE

书展现场

在展览现场，可以看到许多五彩缤纷的小册子，而这种小册子叫做“ZINE ”。“ZINE ”是单词“Fanzine”的缩写，通常使用其复数形式“ZINES ”，来 源 于 斯· 乔维内（Russ Chauvenet）1940年10月创作的科幻小说，1949年被写进牛津英语词典。20世纪70年代，ZINES 被用来推广朋克音乐与电影文化，年轻的文化爱好者们开始小批量制作“小册子”来传播和表达他们对地下音乐和电影文化的热情，以黑白印刷、骑马装订的形式与志同道合的朋友一起分享阅读，讨论收藏。

ZINE是独立或自行出版的小册子，通常情况下作者会将文本与图片放在一起剪裁，再粘贴到平面上进行复印。除此之外，也可以通过在计算机上调整页面上的文字与图片而生成，这种出版物通常以折叠和装订的形式呈现。香蕉鱼书店带来的ZINE，古怪奇特的视觉效果，有趣个性的内容让人爱不释手。另外，独立出版人挪猫者的以速写为主的ZINE也是别具一格。

书展现场

ZINE的精神不仅停留在美国，在其他国家，也可以找到它们的影子，如日本的crevasse出版社、韩国插画家Bird Pit的作品等，它体现的是一种文化自由的精神, 展示新晋艺术家对独立创作、出版和分享的追求。ZINE 结合流行文化品牌，成为独立出版商的潮流指标，同时以真诚和原汁原味的方式，展示一些大众喜爱的事物。

寓意深刻的摄影书

这里的摄影书，不是教人如何学习摄影的教程或教材，而是摄影艺术成果的呈现。这类摄影书主要以画册或作品集形式出现，旨在通过摄影书的出版与设计，将书籍作为载体，探讨摄影的本质和人们对艺术的理解，它也为摄影师作品提供了展现的舞台。

书展现场

由Same Paper于2017年成立的独立杂志《Closing Ceremony 》探讨关于街头摄影这一问题，邀请14位年轻摄影师来探索与传统街头摄影题材不同的视觉语言。有趣的是，在一群拥有相似风格的摄影书创造的视觉对话下，他们却拥有明显的个人风格或技巧。

书展现场

来自于荷兰的书籍设计工作室The Eriskay Connection专注于研究社会与科学相互交叉的主题 。“Deep Time ”这本书的名字指的是地质时间，也是科学家估计的大约45亿年的地球年龄。摄影师Lynn Alleva Lilley以诗意的方式捕捉了星球的奇妙之美和马蹄蟹的神秘生活，一本身临其境的照片书从而产生了。它指导我们思考自身在时间、进化和整个生命形式中的位置。

奇思妙想的手绘党

书籍的亲切感很重要。当公众翻阅到新鲜、古怪、奇特、无厘头的内容，又或者只是因为独特的外表而一眼爱上一本书时，这种怦然心动的瞬间也是书籍设计师寻找的方向。在展会上，可以看到大量的手绘、插画以及漫画作品，作为时下较为流行的青年文化的一部分，展览聚集了来自国内外著名的插画、漫画师。

书展现场

创意漫画家李毅的《DAVID 大卫》，简洁的笔触勾勒出了一个生活在人类世界中的喜鹊人的故事。似乎也映射着现实生活中，看似举止怪异或其他原因而受到异样眼光的人们，生活总是对他充满恶意，没有合适的太阳镜，路人在他脸上总会逗留的奇异目光；但有时候他觉得有一个鸟类的脑袋也不错，至少偷瞄不会被发现。

来自日本艺术家Noritake的作品，笔触简单，大胆留白，特有的理智轮廓线搭配中性情绪，吸引了众多追求个性的新一代都市男女。日本著名艺术家河井美咲（Misaki Kawai）的作品带有强烈的色彩、夸张的形态、明亮的色调、幽默的艺术风格，深受日本漫画风格“Heta Uma”的影响。

888Books 的作者、著名漫画家横山裕一（Yuichi Yokoyama ）也来到现场为其新书《PLAZA》进行签售。横山裕一的漫画多以探索和发现为中心，避开传统叙事习惯，从细微处观察作品结构。虽然他设计的人物形象似乎基本由几何形状构成，并以机器人的方式瞬时移动，但他们经常穿着复杂的多图案衣服，无视传统的时尚感。

UNFOLD 2019上海艺术书展不仅仅为活跃在创意文化的青年艺术家和设计师搭建了一个展示自身风采的文化平台，同时促进了设计艺术创意人员与公众的交流互动。我们永远无法知道每个人的思想跨度在哪里，但在UNFOLD，它让每位艺术爱好者产生了思想碰撞的火花，产生来自灵魂深处的共鸣。